Un fin de semana de perros.

Este fin de semana vi dos películas que tenía pendientes. Los directores de ambas coinciden ahora en la cartelera con sus últimas obras y, además, tienen otra cosa en común: los perros.

CANINO. (Kynódontas, 2009. Yorgos Lanthimos).

El director griego Yorgos Lanthimos estrena en diciembre “El sacrificio de un ciervo sagrado”, la película que ganó el premio al Mejor guion en el Festival de Cannes 2017 y obtuvo el Premio de la Crítica en el Festival de Sitges 2017.

En 2009 también consiguió ganar considerables galardones y los parabienes de la crítica internacional con “Canino”, una alegoría sobre las crisis de la sociedad actual. En una urbanización de lujo conviven un matrimonio, su hijo mayor y sus dos hijas menores. Sólo el padre puede salir de la casa mientras que los hijos son manipulados para mantenerlos aislados por completo del exterior. Esta película está repleta de lecturas que se superponen y que hacen que me haya fascinado.  Continuar leyendo “Un fin de semana de perros.”

‘Mindhunter’ respeta a las mujeres. ‘Que Dios nos perdone’ las desprecia.

ATENCIÓN: Hay destripes, pero solo de detalles secundarios.

Mientras “Mindhunter” (2017) destaca por la ausencia de misoginia, “Que Dios nos perdone” (2016) muestra una profunda aversión hacia las mujeres. Veamos ejemplos de esto analizando los personajes de la serie dirigida por David Fincher y de la película dirigida por Rodrigo Sorogoyen.

Holden Ford, uno de los protagonistas de “Mindhunter”, destaca en el FBI por sus novedosos métodos de trabajo. Este personaje empieza una relación con una chica, Debbie Mitford, joven universitaria liberada sexual y económicamente. En una escena donde la pareja conversa con la Dra. Wendy Carr, ambas mujeres hablan de Durkheim, Goring o Blummer, autores desconocidos para Holden.  Él afirma no sentirse intimidado cuando está entre mujeres más inteligentes que él, algo que “muchos hombre dicen, pero rara vez piensan” según la Dra. Carr, pero que Debbie confirma: “Holden sí lo piensa”.  Continuar leyendo “‘Mindhunter’ respeta a las mujeres. ‘Que Dios nos perdone’ las desprecia.”

Mis películas de Halloween: la niñera sectaria, la bruja romántica, las sirenas vampiras y el ciego terrible.

Este año decidí que durante octubre vería la saga completa de Halloween y que el mismo día 31 vería estas cuatro películas:

LA NIÑERA (THE BABYSITTER, 2017).

Wes Craves usó los tópicos del slasher para subvertirlos y filmar una película cuya protagonista, Sidney Prescott, se empoderaba como mujer. “Scream. Vigila quién llama”, además, inauguraba una nueva edad dorada del subgénero.

Por su parte, McG se sirve de muchos tics del género de terror pero sin aportar nada nuevo. Y aunque la asesina sea una mujer en apariencia fuerte y liberada, muchas de sus escenas están supeditadas a satisfacer la mirada del hombre heterosexual: el intenso beso lésbico o el diálogo con referencias cinematográficas que serán las delicias de los empollones pajilleros. Continuar leyendo “Mis películas de Halloween: la niñera sectaria, la bruja romántica, las sirenas vampiras y el ciego terrible.”

Autorreferencia en el cine de Steven Spielberg: de ‘Encuentros en la tercera fase’ a ‘Parque Jurásico’.

Este verano aproveche mis semanas de vacaciones para ver películas que tenía pendientes y revisar algunas que me apetecían. Una de las noches estivales le tocó el turno a “Encuentros en la tercera fase” (Close encounters of the third kind, 1977), la obra de ciencia-ficción escrita y dirigida por Steven Spielberg que recientemente se ha reestrenado con una versión remasterizada en 4k para celebrar su cuadragésimo aniversario.

Mientras disfrutaba de los encuentros con ovnis, vi una escena cuya planificación es idéntica a otra que Spielberg filmaría dieciséis años más tarde en su película “Parque Jurásico” (Jurassic Park, 1993).

Veamos ambas escenas. Continuar leyendo “Autorreferencia en el cine de Steven Spielberg: de ‘Encuentros en la tercera fase’ a ‘Parque Jurásico’.”

Las influencias de ‘Rojo oscuro’ en ‘Halloween II’.

En España, al título de “Halloween II” (1981) se le añadió el adjetivo sanguinario. Si bien en “La noche de Halloween” apenas se ven una gotas de sangre, en la segunda parte dirigida por Rick Rosenthal hay muchas más escenas saturadas de rojo oscuro.

Este color es, precisamente, el que usó Dario Argento para titular su película considerada una de las precursoras del slasher: “Profondo rosso” (1975); de la que John Carpenter usaría muchos elementos estilísticos, como el plano subjetivo del asesino, para su película protagonizada por Michael Myers.  Continuar leyendo “Las influencias de ‘Rojo oscuro’ en ‘Halloween II’.”

De ‘Halloween’ a ‘It Follows’: cuando la muerte te busca.

“It follows” (David Robert Mitchell, 2014) es un claro homenaje al cine de terror de finales de los ’70. Tiene muchas referencias, sobre todo, a “La noche de Halloween” (Halloween, John Carpenter, 1978): la banda sonora, la ambientación y los planos de las calles vacías en mitad de la noche donde acecha la muerte. Además, las protagonistas de ambas películas tienen una escena idéntica en la que advierten una presencia maligna. 

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Maldiciones venéreas: sexo, modernidad y muerte.

Viernes 13 (Friday the 13th, 1980).

La supuesta relajación moral de los jóvenes, la libertad sexual y la modernidad  parecen ser una condena a muerte.

Quien disfruta del placer sexual no termina vivo la película. Esta es una de las reglas del cine slasher que se detallaban en “Scream. Vigila quién llama.” (1996) de Wes Craven. Por ejemplo, en “Viernes 13” (1980) el joven Kevin Bacon moría asesinado por Jason Voorhees (bueno, ya sabéis por quién en realidad) mientras disfrutaba del cigarrillo posterior al coito.  Continuar leyendo “Maldiciones venéreas: sexo, modernidad y muerte.”

La distancia (visual) entre una madre y su hijo.

En 2009, Xavier Dolan debutaba en la dirección con su película “Yo maté a mi madre”, donde un adolescente muestra un odio visceral hacia su madre. Cómo le habla, cómo viste, cómo se comporta; todo en ella le produce rechazo.

En una de las primeras escenas juntos, vemos una conversación entre madre e hijo en plano-contraplano frontal. El director rompe la regla clásica que recomienda construir el plano dejando más espacio en la dirección donde está el personaje fuera de campo. Dolan opta por una decisión formal que deja los rostros pegados a los límites del plano, dejando a los personajes “sin aire”, creando así una metáfora visual de su relación.

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De ‘Psicosis’ a ‘Westworld’: ¿Matar moscas es un gesto de humanidad?

“Sensibilidad, compasión de las desgracias de otras personas.” Esta es la quinta acepción que aparece en la RAE para el término Humanidad. Veamos un ejemplo de este definición en la película Psicosis (Psycho, 1960).

Norman Bates, detenido por el asesinato de varias jóvenes, espera sentado en una silla arropado con una manta. Estamos en los minutos finales del filme de Alfred Hitchcock. La personalidad de la señora Bates ocupa ya toda la mente de Norman, por lo que escuchamos sus pensamientos con la voz en off de su madre: culpa a su hijo de todos los asesinatos y se declara inocente.  Continuar leyendo “De ‘Psicosis’ a ‘Westworld’: ¿Matar moscas es un gesto de humanidad?”